Blog

  • Renaître | Agnès Dubart

    Agnès Dubart

    Renaître

    Agnès Dubart - Renaître
    Agnès Dubart – Renaître
    Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Toucher le soleil

    Artiste

    Agnès DUBART
    Lille 1985 – Vit et travaille à Artigat

    Description

    Renaître
    2014
    Eau-forte
    300 x 300 mm

     

  • Labyrinthe végétal | Agnès Dubart

    Agnès Dubart

    Labyrinthe végétal

    Agnès Dubart - Labyrinthe végétal
    Agnès Dubart – Labyrinthe végétal
    Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Toucher le soleil

    Artiste

    Agnès DUBART
    Lille 1985 – Vit et travaille à Artigat

    Description

    Labyrinthe végétal
    2014
    Eau-forte
    300 x 300 mm

     

  • Athanor | Agnès Dubart

    Agnès Dubart

    Athanor

    Agnès Dubart - Athanor
    Agnès Dubart – Athanor
    Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Toucher le soleil

    Artiste

    Agnès DUBART
    Lille 1985 – Vit et travaille à Artigat

    Description

    Athanor
    2014
    Eau-forte
    200 x 150 mm

     

  • Androgyne alchimique | Agnès Dubart

    Agnès Dubart

    Androgyne alchimique

    Agnès Dubart - Androgyne alchimique
    Agnès Dubart – Androgyne alchimique
    Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Toucher le soleil

    Artiste

    Agnès DUBART
    Lille 1985 – Vit et travaille à Artigat

    Description

    Androgyne alchimique
    2014
    Xylogravure
    1200 x 550 mm

     

  • Danse carnavalesque | Agnès Dubart

    Agnès Dubart

    Danse carnavalesque

    Agnès Dubart - Danse carnavalesque
    Agnès Dubart – Danse carnavalesque
    Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Toucher le soleil

    Artiste

    Agnès DUBART
    Lille 1985 – Vit et travaille à Artigat

    Description

    Danse carnavalesque
    2010
    Xylogravure
    1200 x 2445 mm

     

  • Hamadryade | Agnès Dubart

    Agnès Dubart

    Hamadryade

    Agnès Dubart - Hamadryade
    Agnès Dubart – Hamadryade
    Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Toucher le soleil

    Artiste

    Agnès DUBART
    Lille 1985 – Vit et travaille à Artigat

    Description

    Hamadryade
    2013
    Xylogravure
    2000 x 1000 mm

     

  • Ouroboros | Agnès Dubart

    Agnès Dubart

    Ouroboros

    Agnès Dubart - Ouroboros
    Agnès Dubart – Ouroboros
    Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Toucher le soleil

    Artiste

    Agnès DUBART
    Lille 1985 – Vit et travaille à Artigat

    Description

    Ouroboros
    2013
    Xylogravure
    1000 x 1000 mm

     

  • Soleil | Agnès Dubart

    Agnès Dubart

    Soleil

    Agnès Dubart - Soleil
    Agnès Dubart – Soleil
    Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Toucher le soleil

    Artiste

    Agnès DUBART
    Lille 1985 – Vit et travaille à Artigat

    Description

    Soleil
    2017
    Xylogravure rehaussée à la poudre d’or
    Diamètre : 950 mm

     

  • Agnès Dubart | Exposition | Mars 2018

    Agnès Dubart | Exposition | Mars 2018

    Exposition Toucher le soleil | Estampes | Agnès Dubart

    Estampes | Agnès Dubart | Mars 2018

    Exposition en mars 2018

    Nicolas Romand et la galerie Sagot – Le Garrec ont le plaisir de présenter Toucher le soleil, une exposition d’estampes d’Agnès Dubart.

    Agnès Dubart est née en 1985 à Lille. Elle termine sa formation à l’École des Beaux-Arts de Bruxelles en 2010. Elle obtient un Master II spécialité Gravure suite auquel elle est récompensée du Prix Horlait-Dapsens. Après l’obtention d’un DNAP à l’École des Beaux-Arts de Valenciennes en 2006, ainsi qu’un CAP Projectionniste de Cinéma en 2007, c’est à la recherche picturale et graphique qu’elle décide de se consacrer intensivement.

    La création de son atelier lui permet alors d’expérimenter les techniques de la gravure, du dessin ou de la peinture, indissociablement nourries d’une recherche théorique et philosophique sur la thématique du corps, de l’être en déséquilibre, en mutation, en métamorphose.

    Dés 2010, son travail est plus largement diffusé par les biennales de Gravure Contemporaine dans les Musées de La Louvière et de Liège (Belgique), puis dans diverses galeries à Bruxelles, Paris et Lille avec qui elle collabore aujourd’hui. Elle reçoit le prix Gravix en 2013 dans la Galerie Michèle Broutta, ainsi que le Prix Pierre Cardin par l’Académie des Beaux-Arts en 2014. C’est également en 2013 que le Musée départemental de Flandres à Cassel lui consacre une exposition personnelle intitulée « Charivari ».

    Sa recherche expérimentale et son positionnement dans la création contemporaine l’amènent à intervenir dans différentes Écoles des Beaux-Arts en France et en Belgique depuis 2011.

    Les collaborations artistiques viennent aujourd’hui enrichir son activité et étendre son champ de travail par la création de livres d’artistes, ou d’installations avec des scénographes et plasticiens.

    Pour en savoir plus : www.agnesdubart.com

  • Guillaine Querrien & François Houtin | Exposition | Décembre 2017 – Janvier 2018

    Guillaine Querrien & François Houtin | Exposition | Décembre 2017 – Janvier 2018

    Exposition O sopro da natureza – Le souffle de la nature | Estampes & aquarelles | Guillaine Querrien & François Houtin

    Estampes & aquarelles | Guillaine Querrien & François Houtin | Décembre 2017 – Janvier 2018

    Exposition du 1 décembre 2017 au 27 janvier 2018

    Nicolas Romand et la galerie Sagot – Le Garrec ont le plaisir de présenter O sopro da natureza – Le souffle de la nature, une exposition de peintures, dessins et estampes de Guillaine Querrien et François Houtin.

    Outre leur nationalité, les artistes Guillaine Querrien et François Houtin ont en commun leur source d’inspiration : l’abondance et la générosité de la nature et des paysages brésiliens. Leurs œuvres, peintures, gravures ou dessins, allient abstraction et figuration directement inspirées des matières organiques végétales, des paysages et de la fluidité des mouvements des fleuves ou des marées. O sopro da natureza, c’est le souffle et l’exubérance de la nature brésilienne que vous retrouverez sur les murs de la galerie cet hiver.

    Guillaine Querrien

    Guillaine Querrien
    Guillaine Querrien

    Guillaine Querrien, née en 1959 à Paris, est peintre et graveur.

    Elle grave en taille directe le cuivre et mord le linoléum de toutes manières pour obtenir de lui une matière somptueuse qui serve la dynamique de ses modèles. L’artiste puise son inspiration dans le jardin botanique de Rio de Janeiro.

    Son regard saisit la végétation tropicale en plan rapproché que sa main transforme en graphismes rythmés par la géométrie secrète de la nature. Lianes, enroulements végétaux, vagues déferlantes, l’eau sur la plage, galets. Fusion de l’artiste avec la nature dont elle capte les rythmes et l’énergie.

    Pour en savoir plus www.guillainequerrien.fr

    François Houtin

    François Houtin
    François Houtin

    François Houtin, né le 25 août 1950 à Craon en Mayenne, est un graveur français. Il vit et travaille à Chaudefonds sur Layon.

    Après avoir été jardinier-paysagiste chez Jacques Bédat et Franz Baechler au début des années 1970, François Houtin s’initie à la gravure à Paris auprès de Jean Delpech. Il montre ses premiers travaux lors d’expositions à partir de 1977. Dès cette période, ceux-ci ont pour sujet une nature rêvée (jardins fantastiques, topiaires, architectures végétales) où la parfaite connaissance des plantes est mise au service de l’imaginaire.

    À côté de la gravure qui reste son mode d’expression privilégié, François Houtin réalise également des dessins sur carnets chinois (leporellos) et, depuis 2002, de très grands lavis à l’encre de chine sur papier ou sur toile.

    Utilisant les mêmes sources d’inspiration, François Houtin a réalisé pour Hermès le décor de plusieurs carrés et, en 2010, un service de table en faïence, Les Maisons enchantées. Il a également peint des fresques murales, dont, toujours en 2010, le décor végétal monochrome du restaurant Artcurial au rond-point des Champs Elysées à Paris.

    François Houtin intervient à l’occasion comme architecte paysagiste et, à ce titre, a participé au projet de rénovation des jardins des Tuileries en 1990. Il réalise plusieurs jardins dont le jardin topiaire de Colette et Hubert Sainte-Beuve à Plant-Bessin (Castillon) en Normandie.

    Certaines de ses réalisations, enfin, relèvent du land art, qu’il s’agisse de constructions de grands cairns dans la nature ou de commandes publiques ou privées.